现代艺术是深奥的一门科目，举凡冠以modern一词修饰的，免不了会心生几分敬畏，看不懂摸不透是必然的。

但是，跑了那么多趟NYC终于还是觉得有必要去看看大名鼎鼎的MoMA（The modern museum of modern art,中文应该翻作“现代艺术博物馆”，嗯)。

本来是定了周三下午场的Mama mia，离show开场还有两个多小时，便想刚好到几条街之隔的MoMA逛逛。刚到53街路口，发现参观的人群早已排起了长队，看来大家都饭现代艺术的哇。还好这里的队伍一般都是比较有效率的，不一会就排进了馆内，学生票12刀，这里，作学生比作adult划算

整个展厅包括地下两层和地上的六层，我粗略扫了一下参观资料，因为时间有限，就先拣感兴趣的逛，四楼和五楼分别是1940到1970年代，1880到1940年代的绘画与雕塑，作为重点看的部分。

到了二楼的特别展览区，只见地上堆满了中国寻常人家常见的的纸盒、鞋盒、衣服、锅碗瓢盆、玩具娃娃、塑料盒，应有尽有，琳琅满目。这熟悉的一幕，立马钩起我对姥姥的回忆，想起她孜孜不倦地收藏了一辈子各种用具，在家里的每一个角落堆积着，那些更多是累赘的东西，大到三十多年前用过的煤炉子，小到扣子针线甚至乎我小时候的衣服。这个概念性的展览名为“物尽其用”，来自一个中国的艺术家Song Dong，全是他妈妈几十年来的收藏，因为对那些物质匮乏日子的恐慌，他的妈妈，我的姥姥，千千万万个普通的中国家庭，都曾经习惯性地积攒着生活里的大小物件，恪守着物尽其用的准则，这是一段集体性的独特的历史记忆。当我穿梭在这个展区里，身边的其他游人多是评论：“it's really weird! It's scaring!" 如果我不是中国人，不曾有过类似的记忆和经历，我也许也会认为这是一种难以理解的可怕节俭行为，可是反过来今次的展出，又让我认识到要理解一些文化现象又是多么不可轻率的事，切不可轻易地妄自评断，毕竟，就算我们再努力从外界吸取，在不同的时间点，自我的认识总是有其限度的。展出右上角的蓝色霓虹灯，是艺术家写给在天上的爸爸的话：“爸，别担心，我们和妈都挺好的！”只是这些收藏的主人，一位叫做zhao xiangyuan的老奶奶，不久前已经去世了，在这些瓶瓶罐罐的中间我转悠了两三遍，想着姥姥，在熙熙攘攘的人群中。

我喜欢的印象派作品，MoMA收得风格不是我中意的，毕加索和马蒂斯的很多。另外终于亲见starry night，我完全不敢相信自己的眼睛，非常不确定地定睛看了看右下角的介绍，对阿，怎么没有我预想中的美呢，还是梵高的东西看多了，虽然都很美，但是区别性不大。

第一次看Frida的画，她的自画像，果真是惊人的坦率无惧，肩上趴着的是她的宠物猴子。这幅自画像是她送给一个好朋友的，她连同送了一个镜子摆在旁边，这样她的朋友看画时就是与她在一起了，挺有趣的。

我喜欢这一副，美国波普大师Roy Lichtenstein的经典comic风格，取自于当时的一部漫画，只不过他把男主角的名字换成了“BRAD”。此翁的风格就是复制并放大日常生活中常见的各种图象，如广告、卡通漫画等。60年代的批评家评论挑战这幅画的原创性，Roy并不做一回事，声称自己是抽象印象主义者（Abstract Expressionists），画越相似于原作，则表现了越加震撼与深刻的内容，他的画是对原作严肃的再转化（transformation)，并且是不能用理性的论述来解释的(but it would be difficult to prove it by any rational line of argument)！OMG，无理性的结论就是有理，真是艺术家！

总之，MoMA是一个好地方，值得一逛~

PS:谁能告诉我为什么我的电脑死机一次以后,blog的字体就变得如此可怕的大了呢，实在没精神纠正它了